Vincent van Gogh

Vincent van Gogh: cuadros de otro mundo

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El pintor neerlandés Vincent van Gogh vale, con su característico estilo pictórico, como cofundador del arte moderno. Obras como Los girasoles y La noche estrellada son mundialmente famosas. Pero por muy llenos de color que estuvieran sus cuadros, la vida del pintor transcurrió de forma trágica. Pese a todo, van Gogh marcó junto con famosos colegas pintores como Paul Gauguin y Pablo Picasso el salto de la pintura a la modernidad.

Vincent van Gogh: genio y locura marcaron su vida

Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 como hijo de un pastor protestante en la localidad neerlandesa de Groot-Zundert. Junto con sus cinco hermanos, van Gogh recibió una educación cristiana y comenzó en 1869 una formación en la sucursal de arte de su tío en La Haya. Después de haber trabajado varios años en París y Londres tras su formación, van Gogh presentó su dimisión en 1876 y en los años siguientes probó suerte como maestro, vendedor y predicador. En 1880, a la edad de 27 años, Vincent van Gogh se decidió finalmente a ser pintor.
Para mejorar como artista, van Gogh se mudó en 1880 a Bruselas. Buscó allí el contacto con otros artistas para intercambiar ideas con ellos. Tras la muerte de su padre en marzo de 1885, van Gogh se trasladó a Amberes. Allí asistió durante algunos meses a los cursos de una escuela de arte privada, donde conoció a numerosos otros pintores como p. ej. Paul Signac y Paul Gauguin.
Después de que van Gogh se mudara en febrero de 1888 al campo, a Arlés, fue entrando cada vez más oscuridad en su vida. Tras una disputa con su amigo Paul Gauguin, van Gogh se cortó a finales de 1888 una gran parte de su oreja izquierda. Como siguieron más crisis nerviosas, van Gogh optó por una estancia en un sanatorio psiquiátrico. Pese a todo, su estado de salud físico y psíquico siguió empeorando. El 27 de julio de 1890 van Gogh se disparó, por motivos hasta hoy poco claros, una bala en la parte superior del cuerpo y murió dos días después a causa de las heridas.

La evolución de van Gogh como pintor

Al principio de su pintura van Gogh no recibió ninguna enseñanza digna de mención. Se labró sus capacidades artísticas en gran parte de forma autodidacta. En la primera mitad de la década de 1880 van Gogh vivió en Holanda y Bélgica. En aquel tiempo influyeron sobre todo sus compatriotas neerlandeses como p. ej. Rembrandt o Frans Hals en su estilo pictórico. Técnicas de claroscuro, pinceladas gruesas y que permanecían visibles así como un estilo pictórico rápido, que omitía los detalles, marcaron este periodo creativo.
En 1886 van Gogh se trasladó por algunos años a París. Este tiempo formó de manera contundente el estilo pictórico del artista. Aquí entró en contacto con el estilo pictórico entonces actual, el impresionismo. Aunque este estilo pictórico, con su composición sin forma, sus suaves transiciones de color y la ligera aplicación del color, no lo convenció en su conjunto, van Gogh asumió algunos elementos en su propio repertorio pictórico. Pinceladas cortas en forma de coma marcaron los cuadros del artista neerlandés desde aquel tiempo. Los cuadros se volvieron más coloridos y más claros. Otra influencia determinante en la creación artística de van Gogh la tuvo el japonismo. Líneas curvas, superficies vacías contrastadas, una composición esquematizada y un plano pictórico bidimensional son característicos de este estilo artístico.
Tras el traslado de van Gogh a Arlés en el año 1888 se formó definitivamente el estilo pictórico que hoy en relación con van Gogh se denomina «típico». Empleaba colores vigorosos, sin diluir, que aplicaba sobre el lienzo con una forma de pintar ágil, para captar así intensidad, viveza y emociones en sus cuadros. Descuidaba el detalle en favor de un mayor efecto de conjunto y no pretendía reproducir la realidad visible en sus cuadros. A van Gogh le importaba más bien transmitir lo esencial de sus motivos y las emociones ligadas a ellos.

Una selección de cuadros famosos de van Gogh

En su periodo creativo relativamente corto, de 1880 a 1890, Vincent van Gogh realizó 864 pinturas y más de 1000 dibujos.
El cuadro con el título Terraza de café por la noche lo pintó van Gogh en 1888. El contraste complementario del cielo estrellado azul-negro y el café de la calle iluminado en claros tonos amarillos no se limita solo a los colores. Con este motivo van Gogh expresa la simultaneidad de realidades distintas. Por un lado la vida nocturna, en la que las personas deambulan afanosas o se demoran ociosas. Por otro lado la infinita amplitud del universo, que existe y perdura con independencia del obrar del ser humano.
La pintura Los girasoles surgió igualmente en el año 1888. También aquí los contrastes de color marcan el cuadro. Gracias al frío turquesa del fondo, los girasoles mantenidos en cálidos tonos amarillos y marrones se destacan con claridad. En las formas sencillas y los finos contornos de los motivos se muestra la influencia del arte japonés en el estilo pictórico de van Gogh.
El cuadro La noche estrellada de van Gogh, de 1888, representa su estilo pictórico hoy denominado «típico», con las características pinceladas cortas. Su disposición curva, en forma de remolino, genera inquietud y movimiento y se contrapone a la representación del silencioso paisaje nocturno.
En el cuadro Almendro en flor las influencias japonesas en el estilo pictórico de van Gogh salen claramente a la luz. Un encuadre limitado del motivo, un firme contorno cromático y una línea de horizonte ausente son originalmente elementos del estilo pictórico japonés ukiyo-e. También en este cuadro trabajó van Gogh con contrastes. Las flores de un blanco luminoso se destacan de forma marcada de las ramas oscuras y nudosas y del cielo gris azulado.

Poner en escena un Van Gogh como es debido

Los cuadros de Vincent van Gogh despiertan emociones. El característico estilo pictórico y la elección cromática rica en contrastes tienen un alto valor de reconocimiento. Pero no solo el motivo de un cuadro genera un efecto, sino también su presentación. Ya sea sobre lienzo en la propia vivienda o de forma representativa como cuadro en cristal en la oficina: las impresiones artísticas de van Gogh despiertan atención. Incluso un van Gogh como póster puede atraer las miradas si se pone en escena con el marco adecuado.
También el lugar en el que se presenta una pintura es importante para su efecto. Con clavos adhesivos el sitio para el van Gogh se deja determinar de forma flexible y sin taladrar. También un listón portacuadros sobre el que se coloca el cuadro puede desplegar un efecto refrescante en una estancia. Mientras que un cuadro en cristal parece discreto y más bien «suave», un motivo sobre fotomural tiene un efecto contundente y dominante en una estancia. El motivo, el soporte y el tipo de fijación están en interacción con la atmósfera y el resto del mobiliario de una estancia.
Otro aspecto que en relación con el efecto de un cuadro no debe descuidarse es el formato de imagen adecuado. En lugar del clásico formato rectangular o cuadrado, en nuestra tienda obtienes también formatos redondos o panorámicos extra anchos. También el tamaño de un cuadro influye en su efecto en una estancia. Para la mayoría de nuestros cuadros ofrecemos varios tamaños. En la elección te asistimos con mucho gusto con consejos y hechos.